评展·资讯｜穿梭于ng28时空用水墨回望文脉与传统的几种路径

　　南宫28“澎湃新闻·艺术评论”（）评展栏目，以观展体验和独立的视角，评点近期热展。此次评点的有南京博物院的“帝国盛世——沙俄与大清的黄金时代”展、上海的“左琴右书“、“沉浸的灵光”联展、纽约麦拉.卡尔曼“风格的要素”插画展等。同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。

　　点评：利用沙俄与大清的黄金时代以对比的视角，通过同时期不同鼎盛王国的展品陈列，将帝国盛世的繁华景象和强权政治以及文化传承展现给观众。展览布局虽然稍许有些凌乱，但整体相对完整、成熟。

　　帝国盛世——沙俄与大清的黄金时代以对比的视角，在同一空间里展现同时期的两段帝国盛世——彼得一世、叶卡捷琳娜二世等沙皇统治下的沙俄和康熙、雍正、乾隆为代表的清代。

　　南京博物院特展馆门口，首先看到的是两个截然不同色系的红蓝海报装饰在展馆门两边。进入展厅，左边是蓝绿色的俄罗斯繁华宫殿风格的展厅设计，陈列着来自俄罗斯联邦国立历史博物馆的精美文物，而右边则是古色古香的中国古代皇宫风格的展厅设计。这些展品都是来自于南京博物院、故宫博物馆的宫廷珍宝和华美器物。通过同时期不同鼎盛王国的展品陈列，将帝国盛世的繁华景象和强权政治以及文化传承全面的展现给观众。

　　能看出，展馆策划人已尽力将两个时期的文化对应展出，观看流程在沙俄与大清两个时空穿梭。虽然展馆设计可以说是用心良苦，但难免显得展览流程凌乱。在一些细节处，无法使观众进行更细致的了解、对比。就我个人而言，非常感兴趣的是在大清馆展览中的科举选拔制度以及当时的试卷部分。而当我去沙俄部分寻找和这部分内容相对应的沙俄展品时，没有展品，也没有详细描述沙俄选拔人才的制度，无非是一些军徽等。

　　完全可以理解的是，这些展品并非是完全一一对应，能够大致在政治文化艺术生活等几个大角度展出对比，实属不易。

　　总的来说，整个展览还包含了社教项目，文创产品，宣传推广等多个环节ng28，具有很高的社会教育价值，这使得展览的成熟度很高。（徐佳芸）

　　点评：这一展览的展厅布置颇具匠心，见出性情的书画，配以琴竹与古家具，读之让人心生清幽之意，其呈现效果在近期上海的艺术展览中是不多见的，尤其是其中所把握的东方美学韵味。

　　这可算是一个回望传统的水墨展。“左琴右书”中的琴与书，其实是一个整体。琴与书，说的都是如其人，如其学，而其中，更有一种与文脉、学养相关的性情与畅怀处。展览以此为名，确实可见情怀所寄，而这一展览的展厅布置也未辜负这样的名称，呈现效果在近期上海的艺术展览中是不多见的ng28，尤其是其中的东方美术韵味：两千多平方米的展厅，布置清疏淡远，在安静清旷的古琴声中，多为写意的书画作品或与修竹相伴，或在奇石之上，或与明式家具相映，观之顿生清幽与清凉之意。策划者表示，这一展览之所以以此为名，也正在于看到当下中国书画的一些问题，比如，书写性与写意畅神的缺失。可以说，这样的回望传统不仅在形式上，也在试图抓住一种内核，这从参展者与作品的选择上即可见出端倪。

　　展览呈现的作品也多为写意之作，见出参展者的修养与性情之处。这样颇有想法与呈现效果极佳的展览ng28，如果再增加一些学术氛围，或许会更有深度。（宗和）

　　点评：面对这些水墨作品，有一种让人感同身受的体验。或许是因为，他们身为向传统致敬的艺术家，又有一种对当下的体验。

　　展览名称“沉浸的灵光”，源自本雅明的“灵光”（Aura）。机械复制时代以降，这个概念实际上被艺术领域人士一直反复玩味和讨论。不过，这次展览的主题既不是摄影，也不是油画、雕塑，而是水墨。

　　从这个角度，策展人期望超越旧有的传统的品读方式，以另一种理论进行策展和梳理。

　　展览中体现了艺术家的不同探索。无论是用火烫出来的山水，还是以雕塑方式呈现青绿山水的意境，都是以当代艺术的方式回望和解读传统。

　　展览分为两个部分，“内光”和“外光”，分别对应了艺术家对于内心世界的追问和对于外部环境的反馈。这两个部分恰好地与艺术中心的“黑空间”、“白空间”相契合。不过展厅空间既可以引发展览策划的巧思，也可能成为展览陈列的一种局限。（小树）

　　点评：卡尔曼的插画充满着生活气息和诗意。展览展出的是畅销世界近百年的《风格的要素》(The Elements of Sty)中的插图，让观众走进了卡尔曼的语言和艺术天地。

　　充满着生活气息和诗意的画作总能触碰我们的心。插画师麦拉.卡尔曼 (Maira Kalman) 的画作就是其中之一。

　　2002年，艺术家、画家和作家麦拉·卡尔曼偶然发现了一本William Strunk Jr.和E. B. White的《the elements of style（风格的要素）》在院子里出售。在那之后，她绘制了57张插图，这些插图的灵感都来自于这本书中的短语和句子。

　　而通过这次插画展，能使你更加了解卡尔曼这位小型插图的绘制者，看她如何用幽默的笔触记录点滴小事以及如何在插画中运用语言的技巧。她的插图展提醒着我们，语言是自由浮动的、易变的、超现实主义的。（编译／小鹿）

　　展览将展出法国艺术家 Céleste Boursier-Mougenot（塞莱斯特·布谢-穆日诺）的6件大型声音装置。这6件装置将表现“人类如何与后工业化的自然共存”以及“构建一个生态，想象人类之后的世界”两个主题。英文标题“Sonsara”（生而不息）由“Son”（声音）和“amsara”（轮回）两个词组合而成，寓意人类生前的过去以及死后的永生。

　　本次展览涉及伦敦艺术家 Antony Gormley（安东尼·葛姆雷）的雕塑、装置及空间作品，包括1981年至2016年创作的纸上作品等，其中核心作品《临界物质II》（1995）是第一次在亚洲展出。Antony Gormley（安东尼·葛姆雷）的作品通过自己与别人身体的融合，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题。

　　瑞士裔德国艺术家Jost Amman 一生为超过50部书籍创作了插图，涵盖了从地图、人物传记到《圣经》等多种主题。他的插图生动、精确而富有想象力，传世作品逾1500件。本次展览将展出 Jost Amman 创作的木刻版画插图，以及16世纪其它版画家如阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）等人的作品，此外还有少量蚀刻和雕刻版画插图。